Zijing Ye (ヨウ・シジン, 叶子菁) is an artist whose work philosophically explores the transformation of existence, fluid identities, and the ambiguity of borders. Her multimedia installations and performances seamlessly integrate sculpture, video, sound, and physical expression, guiding the audience to the thresholds of perception and awareness. Her works constantly challenge the boundaries between the individual and the collective, the internal and external, reality and fiction, revealing the inherent instability of existence.

Rooted in her multicultural background and personal experiences, her practice examines how fundamental themes such as cellular regeneration, movement, and freedom intersect with concepts of nationality and geopolitical borders. Using poetic yet everyday materials—such as fish skin imprinted with passport stamps or vintage postcards reconstructed into three-dimensional objects—she recontextualizes physical matter, imbuing it with new meaning.

She perceives nationality not merely as an administrative classification but as a mechanism through which the state governs and constrains personal identity. Drawing from queer theory, she critically deconstructs the assumption that "nationality equals identity" and instead explores possibilities for more fluid, post-national forms of existence. As Judith Butler argues in Who’s Afraid of Gender?, states regulate "legitimate" gender and sexuality through laws and institutions, marginalizing those who do not conform. Similarly, nationality functions as a framework that solidifies identity, reinforcing binary distinctions such as "citizen/non-citizen" or "legal/illegal." Consequently, migrants and stateless individuals are excluded from society, restricted in their political rights and freedom of movement. Ye’s work questions this imposed rigidity, searching for alternative ways of self-definition beyond state control.

Furthermore, from a posthumanist perspective, she seeks to transcend anthropocentric notions of identity and explore new possibilities of belonging. Rather than treating nationality as a biological or natural given, she reinterprets it as something shaped by technology, ecology, and environmental factors. For instance, in her work, she draws parallels between farmed salmon and human identity—highlighting the tension between controlled existence and the freedom to migrate. This theme resonates deeply with the broader discourse on how states dictate personal identity.

Currently pursuing an MFA in Sculpture at the Slade School of Fine Art, University College London, Ye's practice embodies the philosophy of movement, hybridity, and fluidity. Her approach, which transcends both tradition and contemporary discourse, has been widely recognized—earning her the Batsford Prize (Fine Art category) and the Ezoe Recruit Foundation Scholarship.

Zijing Ye’s work envisions identity not as a fixed entity but as a continuous process of becoming and transformation. Her installations invite the audience to engage with the poetics of existence, navigating the space between the individual and the world, stillness and change—ultimately prompting profound questions about the nature of identity and freedom.

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葉子菁（ヨウ・シジン, Zijing Ye）は、存在の変容、移動するアイデンティティ、そして境界の曖昧さを哲学的に探求するアーティストである。彼女のマルチメディア・インスタレーションやパフォーマンスは、彫刻、映像、音、身体表現を巧みに融合させ、観客を感覚と認識の境界へと誘い込む。作品は個と全体、内と外、現実と虚構の間を絶えず揺れ動き、存在そのものが持つ不確かさを映し出している。

彼女の制作は、多文化的な背景や個人的な経験を出発点とし、細胞の再生や移動、自由といった生命の根源的なテーマが、国籍や地理的な境界とどのように交差するのかを探る。パスポートのスタンプが押された魚の皮や、三次元に再構築されたビンテージポストカードなど、日常的でありながら詩的な素材を用いることで、物質に新たな意味を吹き込む。

彼女は国籍を単なる行政上の分類ではなく、国家が個人のアイデンティティを管理し、制約する装置として捉える。そして、クィア理論を参照しながら、「国籍＝アイデンティティ」という固定観念を批判し、より流動的で脱国家的な存在の可能性を探求している。ジュディス・バトラーが『Who's Afraid of Gender?』で論じたように、国家は法や制度を通じて「正当な」ジェンダーやセクシュアリティを規定し、それに適合しない存在を周縁化する。同様に、国籍という枠組みは個人のアイデンティティを固定化し、「公民／非公民」「合法／非合法」といった二元的な分類を強化する。その結果、移民や無国籍者は社会から排除され、政治的権利や移動の自由を制限される。彼女の制作は、この国籍の強制性に疑問を投げかけ、個人が国家によって定義されることのない在り方を模索する試みでもある。

さらに、ポストヒューマニズムの視点から、人間中心的なアイデンティティの概念を超えた新たな帰属の可能性を探求する。国籍を生物学的・自然的なものではなく、技術・生態・環境と結びついた流動的な存在として捉え直すことで、アイデンティティのあり方を再構築できるのではないか。例えば、彼女の作品では、養殖サーモンの生態を通じて、管理された生と自由な移動の対比を描き出す。これは、国家によって規定される人間のアイデンティティと深く響き合うテーマでもある。

現在、彼女はロンドン大学スレード美術学校（Slade School of Fine Art）の彫刻科修士課程（MFA）に在籍し、運動、混在、流動性の哲学を具現化した制作を行っている。彼女の制作手法は、伝統と現代を超越するものとして高く評価され、The Batsford Prize（美術部門）やEzoe Recruit Foundation奨学金を受賞している。

葉子菁の作品は、アイデンティティを固定されたものではなく、常に生成され、変容し続けるプロセスとして捉える。そのインスタレーションは、観客に対して、個人と世界、静止と変化の間にある「存在の詩学」を体験させ、アイデンティティや自由の本質について深く問いかける。

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